1 Immeuble, 1 Oeuvre

Et si l’art s’affranchissait des murs des galeries pour s’inviter au coeur de notre quotidien, dans des lieux où l’on ne fait d’habitude que passer ?
Ce rêve est devenu réalité en 2015 lorsque le ministère de la Culture a lancé en partenariat avec la Fédération des promo­teurs immobiliers de France la charte « 1 immeuble, 1 oeuvre ».

Sculptures pour l’espace public et Immobilier contemporain

• Une conception sur mesure pour chaque projet immobilier
• Une maîtrise complète de la fabrication grâce à notre propre fonderie (Informations disponibles sur demande)
• Une attention portée à l’intégration architecturale, aux matériaux, aux proportions et aux délais de livraison ultra-courts permis par l’intégration des technologies les plus innovantes

Projections dans l’Espace Public

Une sélection de projections pour des sculptures dans l’espace public

From the ArtWork :
Reloaded Apollo. The Silence of Victory. V006
2025
Body : Bronze
DNA Helix : Polished Steel
Total Height : Dimensions Variable

From the ArtWork :
Reloaded Apollo. The Silence of Victory. V003
2025
Body : Bronze
Game Controller : Polished Steel
Total Height : Dimensions Variable

From the ArtWork :
Reloaded Apollo. The Silence of Victory. V005
2025
Body : Bronze
Base : Polished Steel
Total Height : Dimensions Variable

From the ArtWork :
Reloaded Venus. The Silence of Victory. V004
2025
Body : Bronze
Rock : Bronze + Painted Finish
Base : Polished Steel
Total Height : Dimensions Variable

From the ArtWork :
Reloaded Form. The Silence of Presence
2025
Sculpture : Polished Steel
Total Height : Dimensions Variable

La Sculpture dans l’espace public

1. L’histoire des sculptures dans l’espace public : de la statuaire classique aux œuvres contemporaines
Les sculptures dans l’espace public ont traversé des siècles en incarnant des valeurs esthétiques, politiques et spirituelles.

Antiquité et Moyen Âge : La sculpture publique était souvent religieuse ou honorifique. Dans la Grèce antique, des statues comme Athéna Parthénos incarnaient les divinités et les idéaux civiques. Au Moyen Âge, les sculptures ornant les cathédrales (gargouilles, saints) guidaient et impressionnaient les fidèles.

Renaissance et période classique : La sculpture devient un outil pour glorifier le pouvoir. Les statues équestres, comme celle de Marc Aurèle à Rome ou plus tard de Louis XIV à Versailles, expriment l’autorité et le prestige.

Époque moderne : Avec l’avènement des révolutions (américaine, française), les monuments publics prennent une dimension démocratique, comme la Statue de la Liberté (1886).

Contemporain : Le 20e siècle voit une rupture avec la tradition figurative. Les œuvres deviennent abstraites ou interactives, comme celles d’Alexander Calder (stabiles mobiles) ou Anish Kapoor, intégrant le public dans l’expérience.

2. Les enjeux politiques ou sociaux liés à la commande publique
La sculpture publique est souvent le reflet des tensions de son époque :

Politique : Les commandes publiques sont parfois des outils de propagande. Des statues de dirigeants, comme les monuments soviétiques à Lénine, ont servi à construire des mythes nationaux.

Contestation : Les sculptures sont aussi des objets de débat. Le mouvement contemporain de déboulonnage de statues liées à l’histoire esclavagiste (par ex. les statues de Cecil Rhodes) montre comment ces œuvres peuvent cristalliser des tensions historiques.

Inclusion et participation : Aujourd’hui, les commandes publiques tendent à être plus collaboratives et démocratiques, visant à représenter des identités diverses (ex. : 4th Plinth à Trafalgar Square).

3. Le rôle des matériaux et de la durabilité
Les matériaux choisis pour les sculptures publiques répondent à des impératifs pratiques, esthétiques et symboliques :

Durabilité : Les sculptures en bronze ou en pierre, comme les monuments classiques, étaient conçues pour résister au temps.

Innovation : Les œuvres contemporaines explorent des matériaux moins traditionnels (métaux industriels, verre, plastiques, LED). Exemple : les installations lumineuses de Olafur Eliasson.

Environnement : Le souci de l’écologie influence la création, avec des œuvres biodégradables ou intégrées dans des écosystèmes (comme les sculptures “récifs”  de Jason deCaires Taylor).

Interaction : Des matériaux modernes favorisent l’interaction et la participation, comme les surfaces réfléchissantes d’Anish Kapoor (Cloud Gate, Chicago).

4. Exemples célèbres dans l’espace public
La Statue de la Liberté (Bartholdi, 1886) – Symbole d’émancipation et d’accueil aux États-Unis.

Maman (Louise Bourgeois, 1999) – Une araignée géante installée dans des espaces publics comme à Bilbao ou Ottawa.

Cloud Gate (Anish Kapoor, 2006) – Sculpture emblème de l’art public interactif.

Les stèles du Mémorial de l’Holocauste (Peter Eisenman, Berlin, 2005) – Abstraction et mémoire collective.

Seven Magic Mountains (Ugo Rondinone, Ivanpah Valley, California. 2016) – Installation de rochers trouvés sur place, peints et disposés en équilibre, plus ou moins précairement.

5. Pourquoi éviter des sculptures trop provocantes dans le domaine public ?
Les sculptures dans l’espace public, en tant que créations accessibles à tous, touchent un public hétérogène. Plusieurs arguments justifient une certaine retenue dans leur contenu :

Respect de la diversité culturelle et des sensibilités
Les espaces publics sont partagés par des communautés aux valeurs, croyances et traditions variées. Une œuvre trop provocante pourrait être perçue comme une attaque contre des normes collectives ou des groupes spécifiques.

Fonction sociale de l’espace public
L’art public doit souvent contribuer à l’harmonie et à l’inclusion. Une sculpture offensante ou choquante pourrait provoquer des tensions sociales au lieu d’enrichir l’espace commun.

Contexte institutionnel
Les sculptures dans l’espace public sont souvent commandées ou approuvées par des autorités publiques, responsables devant leurs citoyens. La controverse peut entraîner des pressions politiques et nuire à la réputation des institutions qui les soutiennent.

Risques de vandalisme ou de rejet
Une œuvre controversée est souvent une cible pour des actes de vandalisme, ce qui réduit son impact et augmente les coûts de maintenance ou de remplacement.
Un exemple célèbre : Tree de Paul McCarthy
En 2014, l’artiste américain Paul McCarthy a créé une sculpture monumentale intitulée Tree, installée sur la Place Vendôme à Paris. Cette œuvre abstraite, représentant un arbre gonflable vert de 24 mètres, a rapidement suscité une controverse massive, car elle évoquait pour beaucoup un objet sexuel (un plug anal). Réactions : La sculpture a provoqué un tollé immédiat dans les médias et sur les réseaux sociaux, certains y voyant une insulte à l’élégance et au patrimoine culturel de Paris. L’œuvre a été vandalisée et dégonflée par des opposants au bout de quelques jours. Paul McCarthy lui-même a été agressé physiquement sur place, un passant l’accusant de corrompre les valeurs publiques. Conséquences : Cette affaire a mis en lumière les tensions entre la liberté artistique et les attentes du public vis-à-vis de l’art dans l’espace public.
Certains y ont vu une défense de la provocation artistique, tandis que d’autres ont dénoncé une déconnexion entre l’art contemporain et les citoyens.

6. Conclusion : Un équilibre nécessaire
Si la provocation peut être un outil puissant de réflexion dans l’art, les sculptures publiques nécessitent une attention particulière au contexte social et culturel. Leur impact ne se limite pas à l’intention de l’artiste, mais touche directement la vie quotidienne des citoyens. En ce sens, l’exposition dans l’espace public appelle à une responsabilité partagée entre les artistes, les institutions et la société.

Sculptures disponibles pour l’Espace Public